BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:adamgibbons/ics METHOD:PUBLISH X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VEVENT UID:471@enredad.es SUMMARY:MARRÓN BARROCO DTSTAMP:20261102T011307Z DTSTART:20260910T080000Z DTEND:20261031T225900Z DESCRIPTION:“¿Qué hace que el arte\, a pesar de su diversidad e interseccio nalidad no tenga\nartistas con rasgos marrones-indígenas\, pero sí existan miles de obras sobre\nelles? ”\n\n– Colectivo Identidad Marrón\n\nMARRÓN BARROCO es la primera muestra individual de La Chola Poblete (Guaymallén\, \nArgentina\, 1989) en España. Su título proviene de la mezcla de dos mund os\ndisímiles. MARRÓN es una forma de enunciación política identitaria\, a propiada\nprincipalmente desde Argentina como una herramienta para reivind icar las pieles\ny rostros de hijos de indígenas\, campesinos y migrantes\ , que han sido\nhistóricamente invisibilizados por el mito de un país blan co cuyos habitantes\nllegaron en barcos a ese territorio. BARROCO refiere a un estilo artístico\ninscrito en la historia del arte\, que por definici ón establece el exceso como\nuna de sus principales características y que fue reapropiado desde\nLatinoamérica.\n\nLa muestra propone un recorrido p anorámico por la obra de La Chola Poblete\, que\nincluye desde sus famosas acuarelas\, pasando por registros de performance hasta\nmateriales poco c onvencionales como el pan-escultura. Todo este trayecto da\ncuenta del pro ceso de transformación y mutación de Poblete durante estos años\,\ndesde s us inicios en Guaymallén\, municipio ubicado en la provincia de la ciudad\ nde Mendoza\, Argentina. Su nombre proviene de la lengua huarpe y signific a\n“tierra de ciénagas\, vegas o bañados”\, a los pies de la imponente cor dillera de\nlos Andes. Autorretrato con ristra de ajos (2019) es una de su s primeras piezas\,\npocas veces exhibida. En ella\, la Chola nos interpel a directamente con su cuerpo\nmientras lleva una ristra de ajos que se con vierte en un látigo-cola. Se trata\nde una referencia directa a la obra Se lf Portrait with Whip\, del fotógrafo\nmarica Robert Mapplethorpe\, y una manifestación de lo que le interesa del arte.\nOtro aspecto fundamental es su vínculo con Buenos Aires\, ciudad donde vive y\nproduce gran parte de su obra. Allí se instala como una figura clave en una\nescena en la que\, históricamente\, no le habían precedido cuerpos travestis. Kill\nyour idol s (2025)\, una de sus últimas series de fotografía\, nos da cuenta de ese\ nvínculo. Acompañada de Marta Minujin\, Poblete nos lleva a momentos que h an\nmarcado la cultura popular a través de los medios de comunicación. Su cuerpo\nescenifica a Jacqueline Kennedy\, llevándonos directamente al ases inato del\npresidente John F. Kennedy en 1963\, representado en la figura de Marta. El auto\nes blanco\, el policía en moto es ya un ciclista de ped idos\, la ropa de La Chola\nficciona un Chanel en una reversión del aguayo andino. Una escena caótica que\ncombina su biografía\, la historia del ar te vanguardista argentino y la historia\nimpuesta desde la hegemonía globa l que representa Estados Unidos.\n\nEn la serie de acuarelas Quiero dormir cansada (2026) nos presenta una mezcla de\nreferencias dispuestas como un popurrí verborreico\, un imaginario multicanal de\nvivencias que le confo rman. Son imágenes que recorren un contaminado\n\nacervo proveniente de la cultura pop: un disco de Charly García\; Wiphalas\;\nLionel Messi\; rosas que se desangran y personajes que lloran sangre\; la Virgen y\nel niño Je sús\, Chakanas... Su cuerpo tumbado ocupa el papel y se entrelazan\ntextos rabiosos escritos a mano: “Y los indios llegaron”\; “Los psicópatas serán \nlos hombresdel siglo XXI”\; “Travas insistentes y resistentes”\; “Existo \nporqueresisto”. En otros momentos se enreda con máscaras de pan\, un ali mento\npreparado debido a la introducción de un elemento al territorio ame ricano: el\ntrigo. Este fue tomado por muchos pueblos indígenas como un el emento central de\nsu vida cotidiana. Las máscaras provienen también de un a referencia andina\,\ninspiradas en Tanta Wawas o guaguas de pan\, las cu ales son entregadas como\nofrenda para recordar lo ancestral y a quienes n os antecedieron. De esta forma\,\nla artista traviste estas materialidades y realiza un homenaje a cuerpos\nhistóricamente silenciados.\n\nLa Chola invierte el gesto\, se infiltra dentro de la misma historia canónica\, la\ ncontamina\, ironiza e incluso traviste por medio de su cuerpo marrón que pone en\ncuestionamiento los impactos del legado colonial. Todo está atrav esado por la\nforma en que se ha construido la historia\, por la instalaci ón del proyecto\ncolonial y por su vigencia en el presente. Su muestra cul mina con una producción\nreciente y pensada especialmente para su desembar co en Madrid. Se trata de las\nseries Marrón Barroco y Hasta la tristeza e s distintacon el sol. En ellas nos\npresenta pinturas en acrílico de color es vibrantes\, una paleta dispuesta para no\npasar desapercibida\, cargada de geometrías y formas. En todas las piezas\naparecen personajes que se r elacionan\, que se vinculan\; pero no se trata una\nrelación armónica o id ílica\, sino más bien de una agresión. En su última etapa\,\nen un context o de globalización y entendiendo también como sigue operando el\nsistema r acial\, La Chola nos propone imágenes donde un personaje como ella\, con\n trenzas\, convierte sus cabellos en un arma de lucha\, como cadenas para d efensa\npersonal contra un ente que le persigue\, le atormenta\, le grita. Las formas de\neste ente remiten a construcciones estéticas similares a l as provenientes del\nPopol Vuh\, texto fundamental de la cosmovisión maya- k’iche’\, que trata la\nconcepción del mundo\, su origen y debacle como ta mbién el comienzo del proceso\ncolonial del mal llamado “encuentro de dos mundos”. Poblete captura formas de\npersonajes que transitan entre mundos\ , formas de Xibalbá que no necesariamente\nrepresentan el mal\, sino algo que excede los modelos concebidos por occidente y\nel cristianismo. La Cho la Poblete nos permite pensarnos\, dinamitar las ideas\nestablecidas por l a historia del arte desde sus múltiples manifestaciones y\nformas y desde el mundo indígena. Es impura por su experiencia y se infiltra en\nnuevos c ontextos. Y aquí evidencio que somos hermanas\, somos infiltradas en un\ns istema voraz que hemos decidido intervenir radicalmente\, desde lo local a lo\nglobal\, nos preguntamos si es posible que se inscriban las marronas\ , las\ntravestis\, las disidentes en una historia que siempre nos ha exclu ido. ¿Será que\nlas travestis desde sur del mundo podremos ser ahora un ca non?\n\n— Seba Calfuqueo URL:https://enredad.es/event/marron-barroco GEO:40.4255358;-3.6991573 LOCATION:Travesía Cuatro (Madrid) - 16\, Calle de San Mateo\, Chueca\, Just icia\, Centro\, Madrid\, Comunidad de Madrid\, 28004\, España STATUS:CONFIRMED CATEGORIES:madrid,antirracismo,exposición,argentina X-ALT-DESC;FMTTYPE=text/html:

“¿Qué hace que el arte, a pesar de su d iversidad e interseccionalidad no tenga artistas con rasgos marrones-indíg enas, pero sí existan miles de obras sobre elles? ”

– Colectivo Identidad Marrón

MARRÓN BARROCO es la primera muestra indi vidual de La Chola Poblete (Guaymallén, Argentina, 1989) en España. Su tít ulo proviene de la mezcla de dos mundos disímiles. MARRÓN es una forma de enunciación política identitaria, apropiada principalmente desde Argentina como una herramienta para reivindicar las pieles y rostros de hi jos de indígenas, campesinos y migrantes, que han sido históricamente invi sibilizados por el mito de un país blanco cuyos habitantes llegaron en bar cos a ese territorio. BARROCO refiere a un estilo artístico inscr ito en la historia del arte, que por definición establece el exceso como u na de sus principales características y que fue reapropiado desde Latinoam érica.

La muestra propone un recorrido panorámico por la obra de La Chola Poblete, que incluye desde sus famosas acuarelas, pasando por regist ros de performance hasta materiales poco convencionales como el p an-escultura. Todo este trayecto da cuenta del proceso de transformación y mutación de Poblete durante estos años, desde sus inicios en Guaymallén, municipio ubicado en la provincia de la ciudad de Mendoza, Argentina. Su n ombre proviene de la lengua huarpe y significa “tierra de ciénagas, vegas o bañados”, a los pies de la imponente cordillera de los Andes. Autorr etrato con ristra de ajos (2019) es una de sus primeras piezas, pocas veces exhibida. En ella, la Chola nos interpela directamente con su cuerp o mientras lleva una ristra de ajos que se convierte en un látigo-cola. Se trata de una referencia directa a la obra Self Portrait with Whip, del fotógrafo marica Robert Mapplethorpe, y una manifestación de lo que le interesa del arte. Otro aspecto fundamental es su vínculo con Buenos A ires, ciudad donde vive y produce gran parte de su obra. Allí se instala c omo una figura clave en una escena en la que, históricamente, no le habían precedido cuerpos travestis. Kill your idols (2025), una de sus últimas series de fotografía, nos da cuenta de ese vínculo. Acompañada de Marta Minujin, Poblete nos lleva a momentos que han marcado la cultura pop ular a través de los medios de comunicación. Su cuerpo escenifica a Jacque line Kennedy, llevándonos directamente al asesinato del presidente John F. Kennedy en 1963, representado en la figura de Marta. El auto es blanco, e l policía en moto es ya un ciclista de pedidos, la ropa de La Chola ficcio na un Chanel en una reversión del aguayo andino. Una escena caótica que co mbina su biografía, la historia del arte vanguardista argentino y la histo ria impuesta desde la hegemonía global que representa Estados Unidos.

< p>En la serie de acuarelas Quiero dormir cansada (2026) nos prese nta una mezcla de referencias dispuestas como un popurrí verborreico, un i maginario multicanal de vivencias que le conforman. Son imágenes que recor ren un contaminado

acervo proveniente de la cultura pop: un disco de Charly García; Wiphalas; Lionel Messi; rosas que se desangran y personajes que lloran sangre; la Virgen y el niño Jesús, Chakanas... Su cuerpo tumbado ocupa el papel y se entrelazan textos rabiosos escri tos a mano: “Y los indios llegaron”; “Los psicópatas serán lo s hombresdel siglo XXI”; “Travas insistentes y resistentes”; “Existo porqueresisto”. En otros momentos se enreda con máscaras de pan, un alimento preparado debido a la introducción de un elemento al territorio americano: el trigo. Este fue tomado por muchos pueblos indígen as como un elemento central de su vida cotidiana. Las máscaras provienen t ambién de una referencia andina, inspiradas en Tanta Wawas o guag uas de pan, las cuales son entregadas como ofrenda para recordar lo ancest ral y a quienes nos antecedieron. De esta forma, la artista traviste estas materialidades y realiza un homenaje a cuerpos históricamente silenciados .

La Chola invierte el gesto, se infiltra dentro de la misma histori a canónica, la contamina, ironiza e incluso traviste por medio de su cuerp o marrón que pone en cuestionamiento los impactos del legado colonial. Tod o está atravesado por la forma en que se ha construido la historia, por la instalación del proyecto colonial y por su vigencia en el presente. Su mu estra culmina con una producción reciente y pensada especialmente para su desembarco en Madrid. Se trata de las series Marrón Barroco y Hasta la tristeza es distintacon el sol. En ellas nos presenta pintu ras en acrílico de colores vibrantes, una paleta dispuesta para no pasar d esapercibida, cargada de geometrías y formas. En todas las piezas aparecen personajes que se relacionan, que se vinculan; pero no se trata una relac ión armónica o idílica, sino más bien de una agresión. En su última etapa, en un contexto de globalización y entendiendo también como sigue operando el sistema racial, La Chola nos propone imágenes donde un personaje como ella, con trenzas, convierte sus cabellos en un arma de lucha, como cadena s para defensa personal contra un ente que le persigue, le atormenta, le g rita. Las formas de este ente remiten a construcciones estéticas similares a las provenientes del Popol Vuh, texto fundamental de la cosmov isión maya-k’iche’, que trata la concepción del mundo, su origen y debacle como también el comienzo del proceso colonial del mal llamado “encuentro de dos mundos”. Poblete captura formas de personajes que transitan entre m undos, formas de Xibalbá que no necesariamente representan el mal , sino algo que excede los modelos concebidos por occidente y el cristiani smo. La Chola Poblete nos permite pensarnos, dinamitar las ideas estableci das por la historia del arte desde sus múltiples manifestaciones y formas y desde el mundo indígena. Es impura por su experiencia y se infiltra en n uevos contextos. Y aquí evidencio que somos hermanas, somos infiltradas en un sistema voraz que hemos decidido intervenir radicalmente, desde lo loc al a lo global, nos preguntamos si es posible que se inscriban las marrona s, las travestis, las disidentes en una historia que siempre nos ha exclui do. ¿Será que las travestis desde sur del mundo podremos ser ahora un cano n?

— Seba Calfuqueo

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